Von Retro-Sci-Fi zur eigenen Welt
Die künstlerische Ausrichtung wurde schon früh von Retro-Science-Fiction-Zeichentrickfilmen inspiriert. Wir haben dieser Ästhetik eine eigene Note verliehen — interessant und cool, ohne zu sehr in Richtung Science-Fiction zu tendieren. Eine Balance, die ein junges Lernpublikum anspricht, ohne ältere Spieler auszuschließen.
Ideenfindung für Interaktion
Das Weltraum-Setting wurde von Labbox vorgegeben. Die ersten Ideen drehten sich um Personalisierung — Spieler sollten durch Schaltkreisherausforderungen Raumschiffkomponenten verdienen und eigene Weltraumerkundungsschiffe bauen. Das Konzept war vielversprechend, aber zu komplex für die Projektlaufzeit.
Stilvarianten
Wir sind zu einem System übergegangen, bei dem die Spieler ein einzelnes Bedienfeld reparieren. Der visuelle Stil wurde schrittweise weiterentwickelt — die Festlegung auf einen klaren, einheitlichen Stil schafft den Rahmen für alle nachfolgenden Designentscheidungen.
Vom Layout zum Produktionsteil
Jedes Cockpit-Panel durchlief mehrere Entwicklungsstufen. Von frühen Layoutversuchen über Farbexplorationen bis zur finalen Detailarbeit
Karten und Ikonografie
Über 270 Karten bestimmen Ressourcen, Herausforderungen und Spielmomente. Wir haben ein umfassendes Symbolsystem entwickelt, in dem die Symbole miteinander in Beziehung stehen — sodass Spieler deren Bedeutung intuitiv verstehen, auch wenn sie ein Icon zum ersten Mal sehen.
Jede Karte verbindet den Cartoon-Stil mit dem entsprechenden Labbox-Block. „Störungskarten" bringen unglückliche Momente und vertiefen die Geschichte der Spielwelt.
Icons und Symbole
Card category symbols
Token reward
Labbox Elektronik-Blöcke
Difficulty level
Symbol placement
Insgesamt 274 Karten
Gestaltung
Spiel-Arena
Elektronische Bausteine werden über magnetische Kabelverbinder miteinander verbunden und in der Mitte des Spielfelds platziert. Hier bauen die Spieler funktionierende Schaltkreise. Jeder Baustein verfügt über Noppen, mit denen er auf dem zentralen Spielfeld befestigt werden kann.
Das ursprüngliche Konzept.
Das Anbringungskonzept, das es den Spielern ermöglicht, den Spielbereich unabhängig von den Karten auf dem Spielbrett zu verschieben.
Verpackungsvarianten
Für die Verpackung nutzten wir KI-gestützte Bildgenerierung, um schnell verschiedene Motive zu testen. Dieser Prozess half uns und dem Kunden, eine klare Richtung zu finden, die wir dann in Vektorgrafiken und Logoelementen verfeinerten.
Das Leitmotiv wurde zu einem charakterbasierten Motiv geändert — Kinder sollen das Gefühl haben, in die Rolle eines Raumfahrtingenieurs zu schlüpfen und ihr Raumschiff zu reparieren.
Videocontent
Erklärvideo
Wir haben ein Erklärvideo gedreht und produziert, das die Spielmechanik verständlich vermittelt — für die Kickstarter-Kampagne und den späteren Retail-Einsatz.
Design & Strategie
Kickstarter Kampagne
Neben dem kompletten Produktdesign haben wir die gesamte Kickstarter-Kampagne visuell umgesetzt. Von der Kampagnenseite über Reward-Grafiken bis zu Social-Media-Material.
Eingenommen
Unterstützer
Finanziert
Staff Pick
Auszeichnung
Team-Favorit
Kampagnendesign im Detail
Storytelling-Grafiken, Infografiken und visuelle Assets — jedes Element für die Kickstarter Kampagne von Reactor Rescue wurde auf Conversion und Markenidentität optimiert.
Kampagnenseite als Conversion-Maschine
Die Kickstarter Kampagne für Reactor Rescue wurde als durchgehender Storytelling-Flow konzipiert. Jede Sektion führt den Besucher näher zur Unterstützung. Vom emotionalen Sci-Fi-Einstieg über Social-Proof-Zitate bis zur klar strukturierten Pledge-Tier-Architektur: jedes Designelement hat eine Aufgabe.
Das Ergebnis: über 1.000 Unterstützer, €87k+ Finanzierung und eine Kickstarter Staff Pick Auszeichnung — bei einem Ziel von nur €5.000.